我国古代最大的风俗画是(中国古代风俗画100幅)

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文章目录列表：

• 1、我国古代最大的风俗画是
• 2、中国古代风俗画100幅
• 3、风俗画兴起于什么朝代
• 4、一般认为北宋风俗画

我国古代最大的风俗画是

我国古代规模最大的风俗画是宋朝张择端画的《清明上河图》。画卷长525厘米，其中有人物550余人，牲畜50多头，船只20多艘，还有房舍、店铺等。

中国古代风俗画100幅

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

1、《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。

现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

2、清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

3、富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

4、《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。

5、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

6、《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。 [1]  作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。

7、《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周_，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周_的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

8、《五牛图》是唐朝韩_创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩_五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。

《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。

9、《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

10、《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

风俗画兴起于什么朝代

中国绘画萌芽于原始社会时期，逐步形成于春秋战国时代，秦汉、魏晋南北朝时期飞速发展，隋唐时期达到了极盛，以后的宋元明清时期，中国的绘画进一步成熟发展。

1、原始社会时期

岩画是最古老的民间艺术，中国岩画的记载最早见于五世纪北魏时的《水经注》，中国的岩画大多存在于少数民族地区。汉族先民的绘画足迹要到当时使用的石器、骨器等工具及装饰品的刻画中去寻找，而其灿烂地显现是在彩陶纹饰中。

2、奴隶社会——人物肖像画出现

进入奴隶社会后，绘画的范围日益扩大，西周时期甚至出现了专门掌管绘画的官吏，同时，人物肖像画出现。不过，夏商周的装饰艺术主要表现于青铜纹饰。

3、春秋战国时期

春秋战国的艺术冲破浓厚神秘的气氛而走向现实生活的新境界，到战国厉期，这种表现现实生活，注重写生的风格已胸然成风。战国时期壁画大盛，还出现了帛画、漆画，同时画院萌芽。

4、秦汉时期

秦汉时期，绘画也达到了一定的高度。它具备了两个特点，它是一个浪漫主义与理性精神并存；神话、历史、现实同在；南北风俗混合一体。汉代绘画的另一个特点是具有气势美。在汉代画幅中，一个个具体形象都没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。在这粗略轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现力量、运动、速度以及由此而形成的“气势”美。这确实是繁荣强盛的汉帝国的写照。

5、魏晋南北朝时期——绘画的大发展时期

魏晋南北朝形成新的美学思潮造就了五彩缤纷的绘画高潮。这时期的绘画处于独往开来的地位，它有两个新的特征：一是佛教艺术的影响；二是知识分子专业画家登上了画坛。

6、隋唐时期——绘画的极盛时期

隋统一中国，结束了魏晋以来近四百年的大动荡、大分裂的局面。经过唐帝国的励精图治，中国走向一统和繁荣，绘画在唐代达到了极盛时期。唐代的绘画成就空前，影响深远，人物画达到了顶峰时期，隋唐的壁画也超越了前代，山水画走向成熟，花鸟画兴起，绘画理论也有重大发展。

7、两宋、五代十国时期

这一时期绘画也达到了极高的水平，具有以诗入画，追求细节的忠实描写两大特点。花鸟画成熟并达到了高峰时期，水墨花鸟异军突起，绘画理论有巨大发展。五代开始正式设立画院。两宋时期绘画职业化倾向表现得十分突出。

8、元明清时期

在历代绘画的发展演变过程中，元代是一个风尚骤转的时期。原集中了很多画家的御用创作机构——画院，已不复存在，归隐的文人画家成了艺术创作的主要力量。因此，绘画的商品性也有所减弱，专业画家的创作便明显萧条下来。

明代画坛，流派林立，纷繁杂沓，但是土大夫绘画的思想内容和画境、画意，似乎总是在一种相对稳定的状态中发展，他们在自己的作品中，明显地反映出“万事不关心”的冷漠态度，对现实生活没有热情。总的来看，明代的卷轴绘画，无论是宫廷还是民间，“行家”或是“逸家”，在表现内容上大都远离社会和时代，描写现实生活的人物画和社会风俗画更加衰微。但是，反映生活的现实主义的文学插图版画却在明代中叶兴起，并随着民间文学的空前繁荣而蓬勃发展，并为清代版画的发展铺平了道路。

清代绘画作品中融入金石的气质，追求深沉、换漫、浑朴、自然的拙越，而力避繁妍，形成了晚清水墨写意画的新格局。

在清代，民间绘画中极为兴盛的是年画。

一般认为北宋风俗画

清明上河图描绘的是春天的景象。画卷虽然画的是清明时节，其实是描绘的北宋都城汴梁清明时节的风貌，主要描绘的是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。

1、清明上河图属于国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。这幅画是北宋画家张择端的杰作，画中描绘了北宋时期都城东京的生活面貌和人们的生活场景。画中的人物形象和各种场景栩栩如生，具有极高的艺术价值和历史价值。因此，《清明上河图》描绘的是春天的景象。

2、清明上河图是北宋画家张择端创作的一幅风俗画，现存最早的版本是明代画家吴门四家之一仇英所摹绘的《清明上河图》。该画幅高24.8厘米、长528.7厘米，画幅以长卷的形式，采用散点透视构图法，描绘了北宋东京清明时节的市井风俗。

清明上河图的历史贡献

1、艺术价值：清明上河图以其细腻入微的笔触和生动的场景，展现了宋代城市生活的繁华景象。这幅画不仅具有极高的艺术价值，还为后人提供了丰富的历史资料。研究这幅画，可以了解宋代社会的风俗、习惯、服饰、建筑等方面的情况，进一步加深对宋代历史文化的认识。

2、文化传承：清明上河图作为中国绘画艺术的代表作品，对于中国文化的传承和发展起到了重要的推动作用。不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。代表中国古代绘画艺术的巅峰，彰显中国文化的独特魅力，弘扬中华文化、促进文化交流具有深远的意义。

3、历史研究：清明上河图还为历史研究提供了宝贵的资料。通过对画中场景、人物服饰、建筑风格等方面的研究，可以推断出宋代社会的政治、经济、文化等方面的情况。这为历史学家提供了重要的研究依据，有助于我们更深入地了解宋代历史。